Mengintip di balik pakaian di Melbourne Fashion Festival Abigail ClancY OfFiCial WebSite

Jika Anda mengenakan pakaian – dan sebagian besar dari kita melakukannya – akan ada acara, pameran, atau aktivitas di Virgin Australia Melbourne Fashion Festival (VAMFF) minggu ini – yang dimulai pada hari Senin – yang akan menggugah dan menginspirasi Anda. Bahkan mereka yang mengambil sikap anti-fashion mungkin menemukan diri mereka terpesona oleh beragam penawaran di bawah judul luas "fashion" dalam program budaya yang luas yang memadukan mode dengan seni, film, tari dan makanan.

Jadi bagaimana itu sampai ke tempat sekarang, sejak awal 18 tahun yang lalu?

Pada tahun 1996 saya beruntung diundang untuk bergabung dengan sekelompok individu untuk membahas status industri mode Australia, yang pada saat itu sedang berjuang dalam ekonomi yang terpendam. Dalam lingkungan ini budaya bersalah telah muncul - desainer menyalahkan pembeli karena tidak membeli koleksi mereka, pembeli menyalahkan produsen karena kualitas buruk atau harga tinggi, pengecer menyalahkan konsumen karena tidak tertarik.

Sebuah ide muncul untuk mengembangkan sebuah festival yang mengakui kehebatan yang melekat pada industri fashion lokal – untuk merayakan kebaikan dan menciptakan panutan yang positif. Etos Festival dari hari pertama adalah untuk menggairahkan orang di jalan dan memberikan inspirasi untuk terlibat dan semangat ini telah menjadi kekuatan pendorong dalam membangun Melbourne Fashion Festival sebagai model acara yang sukses.

Festival ini didanai baik oleh pemerintah negara bagian dan berbagai mitra dari sektor swasta. Setiap tahun sorotan mode menyinari Melbourne dan kami terus melihat tren yang meningkat terkait dengan dampak ekonomi, paparan promosi, posisi budaya, dan pengeluaran ritel terkait, sebagaimana dibuktikan oleh kartu laporan strategi ritel City of Melbourne 2012:

lebih dari 380.000 penggemar mode menghadiri 126 acara Festival yang diprogram secara resmi dan kegiatan yang selaras … dan Program Budaya Festival menyampaikan lebih dari 79 acara bertema mode.

Sementara pekan mode utama lainnya memusatkan kegiatan pada tingkat khas merek desain premium industri yang paling menonjol, acara Melbourne berusaha untuk merayakan dan menampilkan kedalaman dan luasnya semua hal "fashion".

Pada acara “empat besar” – pekan mode Paris, Milan, London, dan New York – merek-merek desainer dipamerkan kepada audiens terpilih antara 100 hingga 300 peserta, yang sebagian besar adalah pembeli ritel dan media mode, dengan taburan selebritas yang ditempatkan dengan hati-hati. di barisan depan untuk membangkitkan minat media.

Sebaliknya, Melbourne Fashion Festival adalah tentang demokratisasi mode, menyediakan platform untuk semua tingkatan industri, dari operator mikro seperti desainer karir awal yang koleksinya disorot pada hari Selasa di Tiffany & Co. National Designer Award, melalui ke toko rantai besar seperti David Jones yang memamerkan koleksi di dalam toko mereka sebagai bagian dari Acara Pembukaan pada Senin malam.

Festival Mode berusaha untuk mendukung desainer baru - Penghargaan Desainer Nasional telah membantu meluncurkan karir desainer seperti Toni Maticevski, Dion Lee, Josh Goot dan Romance Was Born.

Ada juga National Graduate Showcase yang memperjuangkan lulusan desain fashion. Selain memberi mereka kesempatan untuk berbagi landasan pacu dengan desainer terkemuka, itu juga menawarkan peluang pendampingan.

Kekuatan terbesar Festival terletak pada hubungan konsumen dengan bisnis yang telah ditingkatkannya. Energi dan pengalaman visual tidak terbatas pada tontonan media dari tokoh mode dan selebriti. Sebaliknya, publik diberikan akses ke pertunjukan landasan pacu yang memungkinkan mereka terlibat dengan merek-merek fesyen di tingkat yang berbeda. Banyak acara Festival seperti yang ada dalam program budaya gratis; sedangkan yang lainnya seperti runway show dapat diakses melalui penjualan tiket.

Seperti acara mode lainnya, Festival menampilkan koleksi desainer – tetapi catwalknya adalah landasan pacu yang sangat panjang dengan kapasitas penonton terkadang mencapai ribuan, dunia selain dari pameran rahasia di empat ibu kota mode teratas.

Melalui antarmuka digital yang dikembangkan dalam dua tahun terakhir, penonton juga dapat “lihat sekarang, beli sekarang”, sebuah konsep inovatif yang secara langsung menghubungkan desainer Australia dengan konsumen.

Di balik layar dan di luar bulan Maret, Festival bekerja sama dengan Pemerintah Negara Bagian Victoria dalam misi perdagangan, strategi ekspor, dan koneksi global dalam mempromosikan industri mode lokal ke dunia, selanjutnya mempromosikan pertumbuhan berkelanjutan dari sektor ini.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *