Apakah Anda melihat apa yang saya kenakan? Bagaimana pakaian mengungkapkan siapa kita Abigail ClancY OfFiCial WebSite

Pakaian tidak sembrono, sembrono atau bodoh. Dalam bercerita dan berbicara tentang pakaian, kita mengungkapkan banyak hal tentang diri kita sendiri, kehidupan kita, dan pengalaman yang kita sampirkan di sekitar tubuh kita. Baik dibeli atau buatan tangan, diturunkan atau direkonstruksi, pakaian membantu kita membangun makna saat kita mengingat hal-hal penting dalam hidup kita.

Selain nilai estetisnya, pakaian memiliki kemampuan untuk membangkitkan isu identitas; tentang hubungan diri dengan tubuh dan diri dengan dunia. Kita dapat menemukan diri kita sendiri melalui pengalaman menggali lemari pakaian kita dan mengingatnya. Pakaian demikian berlapis dengan makna karena mereka memiliki kekuatan untuk bertindak sebagai petunjuk memori.

Jadi mengapa pakaian sering dianggap sepele, fana dan tidak layak untuk direnungkan secara serius?

Sementara mode pria, setidaknya dalam hal tren arus utama, telah menjadi seragam yang kaku, pakaian wanita telah mengalami fluktuasi gaya yang kronis. Kecenderungan untuk berubah ini telah ditafsirkan sebagai bukti kesembronoan dan kecerobohan yang melekat pada perempuan atau penundukan dan penindasan mereka.

Tanpa kehilangan obsesinya dengan yang baru dan yang berbeda, dengan perubahan dan eksklusivitas, saya berpendapat bahwa pakaian telah menjadi bentuk estetika populer. Sebagian besar penulis mode menekankan pentingnya hal itu. Sinisme, ambivalensi atau ironi adalah tanggapan khas dari orang-orang di luar disiplin.

Arti penting mode diringkas dengan tepat lebih dari seabad yang lalu oleh Anatole France. Peraih Nobel itu mengatakan jika dia memiliki satu pilihan "buku" untuk diwariskan kepada generasi mendatang, itu akan menjadi majalah mode. Prancis menegaskan pakaian adalah barometer sosial.

Kerumunan orang yang tertarik pada pameran mode di seluruh dunia menawarkan sekilas makna yang kami lampirkan pada barang-barang tersebut. Seringkali pakaian dikumpulkan dan dipamerkan oleh galeri seni untuk memberikan apresiasi kepada masyarakat umum atas bakat kreatif desainer dan menginspirasi cara bagi pemirsa untuk memahami fabrikasi, inovasi, dan daya tarik visual garmen. Kami tertarik pada mereka sebagai hal-hal keindahan yang ingin kami lihat dan sentuh. Pakaian adalah benda yang kita dambakan dan inginkan.

Sementara seni mungkin tampak jauh lebih tertutup, lebih jauh dari kehidupan masyarakat, fashion jelas ada di tengah-tengah hal; sangat banyak bagian dari pengalaman kita sehari-hari.

Setelah digantung statis di lemari pakaian atau dilipat di bagasi, belakangan ini pakaian menjadi sorotan. Bagaimana kita bisa melupakan penjelasan Meryl Streep yang menggigit tentang cerulean kepada Anne Hathaway yang naif dalam The Devil Wears Prada (2006)? Atau integritas artistik direktur kreatif Vogue, Grace Coddington, dalam The September Issue (2009)?

Pakaian, pada kenyataannya, telah menjadi alat otobiografi untuk mengeksplorasi tema dan masalah penting dalam kehidupan seorang penulis. Dalam Love, Loss and What I Wore (2005), buku di balik pertunjukan Off-Broadway, Ilene Beckerman menceritakan kisah hidupnya melalui pakaian yang dikenakannya. Dengan melakukan itu, dia mengungkapkan bahwa ingatan kita sering dijahit ke dalam jahitan gaun favorit kita.

Dalam The Secret Lives Of Dresses (2011), Erin McKean menjalin kisah rok vintage yang memiliki "kehidupan rahasia" mereka sendiri yang tertulis di selembar kertas dan disimpan di saku mereka. Dalam Dreaming of Dior (2009), Charlotte Smith membagikan koleksi pakaian vintage ibu baptisnya Doris Darnelle yang berisi kenangan seumur hidup. Baru-baru ini, di Dress, Memory (2014), Lorelei Vashti menulis tentang satu dekade gaun yang telah ia miliki, kenakan, dan cintai. Narasi-narasi ini kemudian dikenal sebagai "cerita berpakaian".

Saya memiliki hak istimewa untuk menyatukan sekelompok cerita pakaian yang sangat eklektik mulai dari narasi hingga esai foto hingga karya puitis dan banyak karya kreatif di antaranya dalam The Memory of Clothes. Masing-masing cerita ini merinci titik waktu ketika "pakaian benar-benar penting" dan karenanya patut diingat.

Terjalin ke dalam kain mereka adalah jejak pengalaman masa lalu. Dijahit ke dalam jahitannya adalah tautan ke orang-orang yang kita cintai dan hilang. Betapa pantasnya bahwa dalam bahasa teknis menjahit, kerutan disebut "memori".

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *